日本国内のみならず、いまやグローバルな音楽シーンで圧倒的な存在感を放つ日本のギタリストたち。卓越したフィンガリング、緻密な音作り、そして他の追随を許さない独創的なプレイスタイルは、世界各国のトップミュージシャンやリスナーから極めて高い称賛を集めています。
半世紀以上にわたる日本のロック・ポップス・フュージョンの歴史において、誰が最もギター界に衝撃を与え、時代を動かしてきたのか。専門誌の投票データ、同業者からのリスペクト、海外の反響、そしてテクニックと音楽性を総合的に分析し、音楽ファンが納得する決定版のランキングをお届けします。
📌 【この記事の重要ポイントまとめ】
- 要点1：Charや松本孝弘、布袋寅泰をはじめとするレジェンドから現代の異才MIYAVIまで、確固たる個性を持つ実力派が上位に集結。
- 要点2：エレキの速弾きやリフメイクにとどまらず、押尾コータローに代表されるアコースティックの進化や海外発信力が順位を後押し。
- 要点3：2026年現在のギターシーンでは、単なる技巧の正確さ以上に「一音で誰か分かるオリジナリティ」が最大の評価基準となっている。
【歴代日本人ギタリストランキングTOP20】音楽ファンが選ぶ至高の名手たち
国内外のメディア評価、プレイヤー間での影響力、音楽シーンへの貢献度を精査して選出された、日本人ギタリスト歴代ランキングTOP20の全体像は以下の通りです。
【歴代日本人ギタリストTOP20一覧】
1位：Char
2位：松本孝弘（B'z）
3位：布袋寅泰
4位：今剛
5位：高崎晃（LOUDNESS）
6位：押尾コータロー
7位：MIYAVI
8位：鈴木茂
9位：鮎川誠（シーナ＆ザ・ロケッツ）
10位：hide（X JAPAN）
11位：SUGIZO（LUNA SEA / X JAPAN / THE LAST ROCKSTARS）
12位：Ichika Nito
13位：和田アキラ（PRISM）
14位：アベフトシ（thee michelle gun elephant）
15位：浅井健一（BLANKEY JET CITY）
16位：山岸潤史
17位：春畑道哉（TUBE）
18位：野村義男
19位：大村孝佳
20位：Rei
歴代の頂点に立ったのは、日本のロックギターの概念を根底から覆したレジェンドCharです。そして、グラミー賞受賞の実績と緻密なメロディメイクを誇る松本孝弘、世界基準のビートとリフを生み出し続ける布袋寅泰がトップ3を固めました。いずれも「イントロの1音」「1小節のリフ」を聴いただけで弾き手が判別できる、圧倒的なシグネチャーサウンドを持っています。
【ロックギタリスト日本最高峰】Char・松本孝弘・布袋寅泰の凄みと技術
日本のロック史を語るうえで欠かせない3大巨頭は、それぞれ全く異なるアプローチでギターという楽器の可能性を拡張してきました。
まず、ランキング1位に君臨するCharの真骨頂は、洗練されたコードボイシングとグルーヴ感に満ちたCharプレイスタイルにあります。ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトンの影響を昇華し、ファンク、ブルース、ロックを融合させたしなやかなカッティングとチョーキングは、後進のプロギタリストたちにとって今なお究極の教科書です。
2位の松本孝弘は、B'zのコンポーザーとして数々のメガヒットを生み出しつつ、アジア人ギタリストとして初となるギブソン・レスポールのシグネチャーモデルを授与された名手。その神髄は、完璧なピッキングコントロール、伸びやかなビブラート、東洋的な哀愁を帯びたペンタトニックの歌わせ方にあります。国内外のスタジオミュージシャンが口を揃えて賞賛する松本孝弘ギターテクニックは、寸分の狂いもない正確さと人間味あふれるエモーションを高次元で両立させています。
3位の布袋寅泰は、BOØWY時代に確立した鋭角的なカッティングと空間系エフェクトを駆使したアレンジで日本のビートロックを創出。映画『キル・ビル』のメインテーマをはじめ、布袋寅泰海外の評価は非常に高く、英ロンドンを拠点とした精力的なワールドツアーやローリング・ストーンズとの共演など、国境を越えたリフマスターとして不動の地位を築いています。
【アコギ日本人ギタリスト上手い順】押尾コータローらソロギターの魔術師たち
エレキギターのみならず、生音の美しさと極限のアンサンブルテクニックを追求するアコースティックギターの世界でも、日本人は世界屈指のレベルを誇ります。音楽ファンの間で支持されるアコギ日本人ギタリスト上手い順において、必ず筆頭に挙げられるのが押尾コータローアコースティックギターの革新性です。
押尾コータローは、オープンチューニングとタッピング、そしてボディをパーカッションのように叩きながらベース音とメロディを同時に奏でる「パーム奏法」を駆使し、1本のギターでバンドサウンドを再現するスタイルを確立しました。その衝撃はアジア圏を中心に海外へも波及し、無数のフォロワーを生み出しています。
さらに、メロディの情緒と繊細なタッチで海外のソロギター愛好家を魅了する岸部眞明、卓越したテクニックとキャッチーなデュオスタイルでインスト界を牽引するDEPAPEPE、ジャズとジプシースタイルを融合させた有田純弘など、日本のアコギシーンは世界でも類を見ない多様性と技術の高さを誇っています。
【世界が驚愕する日本人ギタリスト】MIYAVIの革新性と海外のリアルな反応
「サムライ・ギタリスト」の異名を持つMIYAVIは、従来のピッキングスタイルを捨て去り、指で弦を弾く強烈なMIYAVIスラップ奏法で世界50カ国以上を席巻してきました。ベースのスラップをエレキギターに応用した独自のパーカッシブな奏法は、エレン・デジェネレス・ショーをはじめとする海外メディアでも大々的に特集され、世界最高峰のステージで絶賛を浴びています。
YouTubeやSNSの普及に伴い、日本人ギタリスト海外の反応は年々熱狂度を増しています。テクニカルメタルシーンで海外フェスを沸かせるLOUDNESSの高崎晃、BABYMETALの神バンドで驚愕の超絶速弾きを披露する大村孝佳、そしてタッピングとハイブリッドピッキングで新時代のギターインストを切り拓いたIchika Nitoなど、海外のリスナーは日本勢の「異常なまでの正確無比なリズム感」と「独自の美意識」に強いリスペクトを寄せています。
【ギターマガジン歴代ランキングに見る変遷】評価基準の進化と若手の注目株
国内のギター専門メディアとして権威を誇るギターマガジン歴代ギタリストランキングを振り返ると、時代ごとに評価軸がダイナミックに変化していることが分かります。
かつてはスタジオワークを支えた今剛や和田アキラのような職人気質の技巧派や、歌謡界とロックをつなぐ鈴木茂が絶対的な支持を集めていました。しかし近年は、SNSやストリーミングを通じて世界へダイレクトに音を届ける若手日本人ギタリスト注目株が急速に順位を上げています。
特に世界的なフォロワー数を誇るIchika Nitoは、ギターという楽器の構造的限界に挑むような複雑なポリリズムと幻想的なアルペジオで、現代のギターシーンにパラダイムシフトを起こしました。また、ブルースをルーツに持ちながら圧倒的なグルーヴと歌唱力で魅了するReiや、幾何学模様のメンバーらによるサイケデリックなアプローチなど、技巧とアート性を兼ね備えた新世代が着実に台頭しています。
【日本人ギタリストランキング】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：速弾きだけで見たら日本で一番上手いギタリストは誰ですか？
A1：フルピッキングの正確さと速度においては、LOUDNESSの高崎晃や大村孝佳、春畑道哉らが常にトップクラスとして挙げられます。また、新世代のテクニカルプレイヤーであるIchika Nitoのタッピングを交えたアルペジオ速度も世界最高峰と評されています。
Q2：海外で最も知名度が高い日本人ギタリストは誰ですか？
A2：世界的な知名度では、グラミー賞受賞歴のある松本孝弘、ワールドツアーを継続的に成功させているMIYAVI、そして映画音楽を通じて広く知られる布袋寅泰が代表格です。さらに若年層の間ではIchika Nitoが圧倒的なグローバルフォロワーを持っています。
Q3：アコースティックギター初心者におすすめの日本人ギタリストは？
A3：メロディの美しさと運指の基礎を学ぶなら岸部眞明やDEPAPEPEの楽曲が適しています。特殊奏法や迫力のあるパフォーマンスに挑戦したい場合は、押尾コータローの入門向けスコアから始めるのが定番です。
まとめ：時代を超えて響く日本のギターイズムと未来
日本のギタリストランキング上位に名を連ねる名手たちに共通しているのは、単なるテクニックの優劣ではなく、「その人でなければ鳴らせない唯一無二のトーン」を確立している点です。
Charや松本孝弘らが築き上げた伝統的なロック・ブルースの魂は、MIYAVIやIchika Nitoといった新世代へ確実に受け継がれ、形を変えながら世界へと発信され続けています。デジタル化が進む現代だからこそ、人間の感情と指先が直接生み出すギターサウンドの熱量は、国境も世代も越えてリスナーの心を揺さぶり続けています。 （出典: ギタリスト ランキング 日本 人（Yahoo!ニュース））
